Zé Rodrix em revista

Compositor, multiinstrumentista e escritor em conversa afinada com exclusividade!

Por Elias Nogueira

José Rodrigues Trindade, conhecido nacionalmente como Zé Rodrix, carioca, 60 anos, compositor, publicitário e escritor. Filho de um mestre-de-banda, estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola Nacional de Música, onde aprendeu, além de teoria musical, harmonia e contraponto, piano, acordeom, flauta, saxofone e trompete.

Além de carreira solo bem sucedida, Zé Rodrix fez parte de importantes grupos musicais. Em 1966 integrou o conjunto Momento Quatro, com quem se apresentou no III Festival de Música Brasileira da TV Record em 1967, acompanhando Marília Medalha, Edu Lobo e o Quarteto Novo com "Ponteio". No início dos anos 70 foi integrante do Som Imaginário. Integrou grupos conceituados como o trio Sá, Rodrix e Guarabyra e o grupo pré-punk Joelho de Porco.

Autor de sucessos, em sua própria interpretação, como "Soy latino americano" e “Mestre Jonas” e na voz de outros cantores como "Casa no campo", composta em parceria com Tavito, que se tornou uma pérola na voz de Elis Regina.

Como escritor, desenvolveu uma trilogia composta por "Johaben: Diário de um Construtor do Templo" (1999) , "Zorobabel: Reconstruindo o Templo" (2005) e "Esquin de Floyrac: O Fim do Templo" (2007). Seus livros são literatura recomendada nas Lojas Maçônicas. Fez jingles memoráveis no mercado publicitário nacional. Em entrevista exclusiva, Zé Rodrix, fala de carreira e outras coisas!


- O que Zé Rodrix anda fazendo profissionalmente?
- Tudo que sempre fiz, e mais um pouco. Tenho um birô de criação chamado Crianon, trabalhando para vários clientes do mercado nacional. Faço shows com Sá e Guarabyra desde 2001, com Tavito desde 2006 e comigo mesmo desde 2007. Além disso, já lancei os três volumes da “Trilogia do Templo” (Editora Record) que estão sendo negociados para lançamento em Portugal e Espanha em 2009. Com o trio estamos gravando mais um CD (36 Anos de estrada) e no fim do ano, lanço meu CD/DVD “As Canções”, gravado com a Jazz Big Band da Associação dos Artistas de Santos.

- O que dá mais prazer ao Zé Rodrix? Ser compositor, multiinstrumentista, cantor, publicitário ou escritor?
- Meu prazer é fazer tudo que sei fazer, porque o desprazer está sempre em ter que fazer o que nao sei.

- O Zé Rodrix, um dos diretores do espetáculo “Rei lagarto”, sobre a vida de Jim Morrison, pediu demissão. Tomou a decisão ao saber que a peça, com Lei Rouanet. Como foi isso?
- Não acho honesto que o dinheiro de todos (impostos) seja gasto no financiamento da aventura pessoal de alguns. Se desejam financiadores, que busquem sócios no mercado real, como eu sempre tenho feito. Ou então se preparem, ao usar dinheiro público, a fechar a bilheteria de seus espetáculos e dá-lo ao publico, de graça, como forma de devolver ao dono do dinheiro aquilo que foi usado.


- Você esteve presente na grande mídia durante muitos anos. Atualmente você anda afastado dela.
- Estar na mídia, hoje em dia, significa pagar para estar nela. Como só me aproximo da mídia em meu próprio benefício, seja para aparecer, seja para ganhar, não estou mais no caríssimo carrossel de tolices que passa por mídia hoje em dia entre nós. E garanto que não me faz falta. Nunca trabalhei tanto, nunca tive tantas oportunidades se avolumando. Nunca ganhei tanto dinheiro, que gasto comigo mesmo, e não com a mídia. Talvez o respeito que eu esteja colhendo daqueles que me são importantes, estejam exatamente nisto que você chama de “estar afastado da mídia”.

- Você fez parte dos grupos: Momento Quatro, Som Imaginário, Sá, Rodrix e Guarabyra e Joelho de Porco.
- São grupos que serviram para formar o meu respertorio de conhecimentos musicais, e ainda tenho em todos eles inumeros amigos de fé e do peito. Convivemos sempre que possível, e o trio está atualmente gravando mais um CD depois de nossa volta em 2001.

- Você teve uma carreira solo onde obteve um grande êxito, mas mesmo assim, ingressou no Joelho de Porco.
- O Joelho nao era um grupo musical, era uma terapia caríssima e divertidíssima, que colocavamos em prática cada vez que precisávamos divulgar a nossa produtora de publicidade. Como sempre dizíamos, “só existe uma coisa mais ridícula que levar conjuntos de rock a sério: é (levar-se a serio) em conjuntos de rock…” Não houve nenhuma troca. Eu enchi o saco da cena musical e resolvi me afastar dela conscientemente, o que durou de 1982 ate 2001.

- Recentemente você teve alguns de seus discos relançados em CD?
- A EMI Odeon lançou em CD meus três primeiros discos solo, e o fez sem me avisar. Nem pediu permissnao para isso. Minha vingança é que eu ja tinha conhecimento de copias piratas dos mesmos, vendendo na galeria do Rock. Por isso fui la e autografei todos. Prefiro ser roubado pela iniciativa brasileira que por uma major internacional…

- Você participou do primeiro disco dos Secos & Molhados.
- Eu, junto com Luli, quem apresentou Ney ao João Ricardo. Dai em diante, nos mantivemos em contato, principalmente através do Moracy Doval, empresário deles. Na época da gravação do LP, me convidaram para tocar e escrever as cordas de “Fala”, última faixa do disco. Infelizmente, por algum problema, que não entendo, minha participação foi desqualificada, porque não mencionaram nada que eu tenha feito a não ser estas cordas. O acordeom do “Vira”, o solo de moog em “Fala”, pianos em duas outras faixas que não me recordo. Quando foram fazer o segundo disco, me chamaram para repetir a performance, gentilmente recusei. Ney, ao se separar do grupo, gravou uma música minha com Sá chamada “O povo do ar”.

- Gostaria que comentasse sobre algumas músicas que são emblemáticas, em minha opinião, no repertório da música brasileira.

Quando Será?
- Uma mote cubano, muito utilizado em Porto Rico - quando sera el dia de my suerte, sé que antes de my muerte este dia llegará - e que eu coloquei em outro contexto, criticando a eterna esperança nacional, que nunca resulta em nada, mas mantém os esperançosos vivos para sofrer mais um dia.

Mestre Jonas
- Mais uma de minhas canções com inspiração da Bíblia. Guarabyra me chamou a atenção para este personagem, e eu, sem paciência para esperar por ele, acabei fazendo a música sozinho, ressaltando o lado Jonas moderno que todos nós possuímos.

Casa no Campo
- Letra feita num ônibus entre Brasilia e Goiania, em 1971, que Tavito musicou logo que chegamos ao hotel. Só fomos lembrar dela quando nos pedirm uma música pra o Festival de Juiz de Fora de 1971, que ganhamos. Um dos prêmios era participar do Festival da Canção da TV Globo, e a Elis ouviu a música e quis gravá-la.

Soy Latino Americano
- Uma “guajira” cubana tipica ( três acordes que vão e vem ) e uma intenção crítica. Revelar os defeitos de carater do brasileiro da época. Estranhamente, todos os consideram qualidades, e este foi o motivo do sucesso da música. A identidade entre o personagem e quem se encontrou retratado por ele.

Devolve meus LPs
- Mais uma “festa de arromba”, lista de artistas que na época estava todo mundo fazendo. Só entrou no LP para ocupar espaço, e não tem realmente nenhuma importância. Pelo menos pra mim.

O Espigão
- Feita por encomenda para a novela da TV Globo, era a abertura, gravada com minha banda da época, a Agência de Mágicos, retratando com a maior fidelidade possivel os novos-ricos que começavam a infestar o Brasil.

Ilha deserta
- Uma de minhas cancões preferidas, tando de música quanto de letra. A idéia de que “nenhum homem é uma ilha” invertida como sinal de liberdade naqueles tempos em que ela ainda era bem pouca, e acreditando que a individualidade e a privacidade são assuntos pessoais e de interesse exclusivo de cada um. Somente dentro de si, cada um pode ser realmente livre.

Mas não creio que nenhuma desta canções seja “emblemática no repertório da música brasileira”. São apenas cancões que, umas mais, outras menos, encontraram seu espaço em gente que gosta delas, permanecendo vivas e importantes para alguns deles. De maneira geral, não tenho nenhum interesse em “música brasileira”, porque acho que a música é mais importante que nações ou linguas, e só existe porque determinados indivíduos a reconhecem como sendo sua, por afinidade com ela. Nosso gosto pessoal não tem ideologia, política, estética ou partidarismo sectário. É formado por coisas que nos tocam mais profudnamente, através da emoção e dos sentimentos, e nunca pela nacionalidade ou patriotismo. Obras são mais importantes que artistas, e se algumas delas encontram eco em determinadas pessoas, se tornam mais ou menos imortais para estas pessoas.

O conceito de “repertório da música brasileira” também me parece puramente industrial, imposto pelo sistema para com isso fazer mais dinheiro. Cada um de nós tem o seu próprio repertório, que toca diariamente no nosso radinho da ilusão, e nao tem nenhuma semelhança com o repertorio de outras pessoas. Talvez elas sejam emblemáticas para você, o que muito me alegra, porque isso me permitiu conhecer um pouco do seu repertório pessoal, o que é sempre agradavel, mas nao são nem universais nem absolutas, a nao ser para aqueles em quem se instalaram como importantes.

Publicado originalmente na International Magazine edição 143

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Esse foi o trabalho que mais me deu orgulho em fazer para o Zé Rodrix.

Certo dia Joel Macedo adentra a loja que eu mantinha em Copacabana com um amigo, Elias Nogueira, jornalista musical. Conversa vai , conversa vem o nome do Zé entra na roda e Elias me pergunta se eu não poderia intermediar uma entrevista com o Zé. Talvez pudesse entrar no próximo número da International Magazine. Sem saber da importância que isso teria para os envolvidos, e sendo usada como instrumento divino, entrei em contato , e logo estava feita a ponte entre Ze Rodrix e Elias Nogueira, os dois felicíssimos.

Existiu ainda, nesse enredo, um terceiro nome, o vértice desse triângulo, no qual estive no centro, à serviço da justiça do Grande Arquiteto do Universo!

Uma das últimas entrevistas de Zé Rodrix.

1 ano sem Zé Rodrix

Lembrando do show MEMORIAL ZÉ RODRIX

SESC Pinheiros

Dia(s) 25/05, 26/05
Terça e quarta, às 21h.

Espetáculo em homenagem ao músico e publicitário Zé Rodrix com participação de Sá & Guarabira, Nasi, Tetê Espíndola, Tavito, Marya Bravo, Bárbara Rodrix, Dani Black, Maestro Mario Tirolli e Orquestra Big Band da Associação dos Artistas do Litoral Paulista, Daniela Procópio, Fernando Moura, Clube Cayubi de Compositores e Trio Power.

PRÊMIO APCA - 2010

A Associação Paulista dos Críticos de Artes conferiu o PRÊMIO APCA 2010 - Homenagem Póstuma ao estimado Zé Rodrix, cuja viúva, Júlia Rodrix, receberá em nome da família, o prêmio pela sua extensa contribuição à Musica Popular.

O curioso é que o nome de Júlia Rodrix também está ligado à outro prêmio, o de Grande Prêmio da Crítica: Antonio Augusto Amaral de Carvalho, o Tuta, pelo livro ” Ninguém faz Sucesso Sozinho”, escrito por José Nêumanne Pinto, do qual ela foi assessora de edição.

Leia aqui todos os contemplados com o Prêmio APCA :

http://www.apca.org.br/OS_MELHORES_DA_APCA_EM_2009.pdf

"É Zé, estaremos aqui..."

Matéria produzida por alunos da Faculdade Anhembi Morumbi de Jornalismo.

(Comentário final de Felipe Lima)

Coisas Pequenas

Nós dois tivemos muitos amores
Antes de cruzar um com o outro
O bom de tudo isso
É que nenhum de nós
se arrepende de nada
As outras vidas que nós dois tivemos
Foram treinamentos e preparação
Pra esses momentos de felicidade
Que sempre estão a nossa disposição.
Nós dois estamosmuito felizes
Como num caso de ressurreição
Já carregamos nossa cruz
Com sofrimento e dor
Na poeira da estrada
Mas essas cruzes
que nós carregamos
Hoje já cumpriram sua missão
E nós estamos descansados
e leves de corpo e de coração.

Obrigado pelas
Coisas pequenas
Que ainda bem você
não me esqueceu
Obrigado pelos dias de chuva
E que você não deixou chover
E obrigado por estar no mundo
E obrigado por cuidar do que é meu.
Muito obrigado e não esqueça nunca
Que eu continuosendo sempre seu.
Muito obrigado e não esqueça nunca
Que eu continuosendo sempre seu.

Música no céu: um pensamento de luz por Zé Rodrix!

Hoje escutem uma canção do Zé, releiam alguma crônica, vejam alguma foto, riam com alguma irreverência do Mestre, comam ( ou bebam) algo muito especial que invoque sua memória, e principalmente, dirijam um pensamento de luz ao Zé Rodrix no dia do seu aniversário!!
Vale até chorar, desde que termine tudo numa gargalhada , daquelas abertas, bem ao gosto do Zé!
PARABÉNS, ZÉ RODRIX!!!

Julia Rodrix e o segredo do seu charme

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Julia Rodrix e seus lindos cabelos brancos
do Blog Melhor Idade, de Ana Maria Penteado


Não sei que com vocês acontece a mesma coisa, mas repararam como aumentou o número de mulheres assumindo seus cabelos brancos? Na sala de espera de um consultório sentei-me ao lado de uma senhora com o rosto jovem e uns cabelos brancos muito bem cortados e tratados. Elogiei os seus cabelos e ela me confessou que estava muito feliz com eles mas que eram necessários alguns cuidados, como a escolha de shampú adequado. Confesso que pinto meus cabelos desde os 29 anos de idade e não teria essa coragem de assumir os meus branquinhos. Semana passada , na redação da Jovem Pan, ví outra pessoa que me chamou a atenção, justamente por possuir lindos cabelos brancos, também muito bem cortados e cuidados. Julia Rodrix, mulher inteligente, bonita, segura de si, jovem e que fez um trabalho excelente de pesquisa para o livro ” Ninguém faz sucesso sozinho” de A.A.A. de Carvalho, o Tuta. Conversando com ela. pedí que mandasse um texto para o blog contando suas experiências com os cabelos brancos.
Obrigada, Julia, pelo lindo texto ( adorei a velhinha de Miami)


“Preconceitos a parte, mas sempre que querem me localizar no meio de um grupo se referem a mim como a moça loura.
Não sou loura, sou grisalha por opção e certo orgulho. Acho que não saberia, hoje, ser de qualquer outro modo, faz parte de mim ser a grisalha, a mulher que assume os cabelos brancos, que param na rua pra saber que tinta em passo, ou para saber se meus cabelos são naturais ou não.

A história destes meus cabelos é longa, começou com meus 16 anos mais ou menos . Haviam lançado o primeiro shampo com cheiro de amndoas e eu comecei a usar nos meus longos cabelos negros e lisos, asa de grúna ^,quando notei alguns fios brancos. um aqui e outro ali, coisa pouca. em menos de seis meses a cabeça já estava assim, meio sal e pimenta, mechas já apareciam aqui e ali e eu achei que era culpa do tal do shampo.

Parei de usar o produto mas os cabelos continuaram a embrnquecer. fui ficando adolescente, naquela época se ficava adolescente depois dos 16, entrei na faculdade, e as mechas lá, dando um toque de diferença. fiz desfiles, fui modelo, pintei o cabelo de todas as cores, fui verde como as esmeraldas da H.stern, vermelhos para combinar com a linha de sandálias da Czarina, liláses para a lançar as primeiras sandálias da melissa, e finalmente loiros, a la Marilyn numa época que eu tinha tempo e dinheiro para retocar infinitamente. Casei e meu marido Z. Rodrix, que sabia do meu cabelo branco, insistia para que eu o deixasse natural, dizia ser meu charme.

Aos 29 anos engravidei e fui aconselhada pelo meu querido amigo e médico, dar um tempo na pintura do cabelo. Ficar com a raiz aparecendo, nunca, deixar a cabelo de diversas tonalidades, menos ainda.Tentei descolorir e tudo que consegui foi uma reaçao da tintura e um cabelo pink.
Sendo assim, decidi passar a máquina 0. Sai do cabeleireiro carequinha para susto e surpresa de todos, inclusive minha.

Desde este dia assumi meu cabelo branco, branquinho como a neve. Muito mais simples, não me obriga a disciplinas quinzenais e horas de cabeleireiro , fortunas com tinturas, hidratação, banhos, máscaras e tudo o mais que envolve um cabelo tingido e bonito, mas não é só lavar e pronto, é preciso alguns cuidados.

Nada de shampos cheirosos e coloridos. Conforme a cor, pode ter certeza que seu cabelo ficará com um “ton sur ton” do shampo.
Nada de banhos de piscinas demorados e frequentes sem depois passar um shanpo de limpeza profunda, pode ficar com cabelo verde de marciamo.
Rinsagens, todo cuidado é pouco para não ficar com aquela aparência de velhinha de Miami.

Penei um bocado para conseguir um shampo que me deixasse o cabelo branco, branco. É só isso que eu quero.
Experimentei de tudo um pouco, passei pelo de marca conhecidas, desconhecidas, achei o da Oxyless que tinha o melhor dos perfumes, mas mudaram a politica da empresa, resolveram vender para o mercado masculino e retiraram o perfume, ai procurei, procurei e encontrei o Silver Grey da Mahogani., com direito a Creme Rinse da mesma linha e tudo mais. Vale muito a pena. Retira o tom amarelado, deixa o cabelo macio e dá um brilho todo especial.

Hoje estou com quase 52 anos, cabelos brancos e a aparência mais madura não me assusta, pelo contrario, acho que combina mais, deixa mais uniforme, dá uma certa traquilidade ao todo.

E quando entro em qualquer ambiente, sei que causo uma certa tensão. fica uma pergunta sempre no ar e sabe que eu gosto disso. Minha idade não esta na cor dos meus cabelos”.

Julia, provando que está todo mundo antenado, a VEJA publicou esta semana uma matéria sobre mulheres assumindo os cabelos brancos.

http://blogs.jovempan.uol.com.br/melhoridade/2009/10/13/julia-rodrix-e-seus-lindos-cabelos-brancos/

Foto: Família Rodrix no Programa Maura Roth

Revista Música - Janeiro / 1977

Clique em cima para ler a matéria

Colaboração de Eduardo Menezes

http://velhidade.blogspot.com/2009/09/ze-rodrix.html

TRIBUTO À ZÉ RODRIX ( Jundiaí / SP)

“Espaço Cultural Zé Rodrix” - Homenagem da APP

A APP - Associação dos Profissionais de Propaganda – (www.appbrasil.org.br), presidida por Paulo Chueiri, realiza na próxima segunda-feira, dia 31 de agosto, a partir das 19h30, um evento em homenagem ao músico e publicitário Zé Rodrix, falecido em maio.

Com a presença da diretoria da associação e convidados, o atual espaço de eventos, localizado na sede da APP, passará a se chamar “Espaço Cultural Zé Rodrix”, uma homenagem ao profissional que foi diretor e conselheiro da entidade por cerca de 10 anos. Na ocasião, estarão presentes a viúva de Zé Rodrix, Julia Rodrix, e seus filhos.

A sede da APP fica localizada à R. Hungria, 664 – 12º andar.

A MÚSICA DE SÃO PAULO (UMA MEMÓRIA PESSOAL) 5

Meu primeiro show solo foi no Teatro 13 de Maio, ali na Rua do mesmo nome, onde hoje é o Café Piu-Piu. Era um show metido a fantástico, com efeitos de magia e prestidigitação, e uma banda deliciosa denominada AGÊNCIA DE MÁGICOS, com a qual gravei meu segundo disco solo. Nesse teatro já estavam ensaiando os Dzi Croquettes, a genial invenção de Wagner Mello e Lennie Dale, que lançou em nossa terra as bases do que depois desembocaria nos Secos e Molhados: a androginia como ferramenta da arte. O Teatro 13 de Maio nunca mais foi o mesmo, depois do sucesso dos Dzi Croquettes, mais de um ano em cartaz, com casas cheíssimas. Os Secos e Molhados, ainda sem Neyzinho, eu conheci numa casa muito louca chamada Kurtiço Negro, nos baixos da Rua Santo Antonio, da qual, ninguém se lembra, e eu só tenho certeza de que existiu porque tenho fitas raríssimas de shows dessa casa, com Secos, Luli (mais tarde da dupla Luli & Lucina) e o Alfa Centauri, do Edu. Se não fossem esses registros, eu certamente duvidaria de minha sanidade mental.




Tempos loucos, muito loucos: Moracy Do Val esteve em minha casa, e eu lhe mostrei o LP de uma banda americana chamada Grand Funk Railroad, que despontara para o sucesso subitamente, vindo de um anonimato absoluto, com o expediente de aplicar 1.000.000 de dólares na compra de seu próprio disco, chegando ao primeiro lugar na lista dos mais vendidos, e dai em diante vendendo pelo menos mais cinco milhões de dólares, tornando-se sucesso instantâneo. Moracy Do Val fez o mesmo com os Secos e Molhados, aplicando uma grana sentida nos discos do próprio grupo, dando o start necessário ao que foi o maior fenômeno do disco de que o Brasil já teve notícia. Mas o destino tanto dá quanto cobra: nesse mesmo apartamento conheci dois amigos americanos de Lennie Dale, que ficaram fascinados com a idéia de uma banda de rock que só aparecia maquiada, e cujos rostos limpos ninguém jamais conhecia. Chamavam-se Gene e Paul, e não foi sem surpresa que algum tempo depois surgiu uma banda americana chamada KISS, ambos filhos das New York Dolls, que certamente eram a inspiração visual dos Dzi Croquettes.




Negócios, necessidades, mais uma mudança para o Rio de Janeiro, de onde só retornei, dessa vez em definitivo, em 1983, para a montagem do musical BANDAGE! meu e de Miguel Paiva, no Teatro Cultura Artística. Mas minha vida já se prenunciava paulistana, desde o dia em que na Via Dutra, chegando ao Rio de Janeiro, cruzei com o carro do Joelho de Porco. Trocamos telefones ainda em movimento, e mais tarde, quando cheguei ao Rio, me ligaram perguntando como eu poderia ajuda-los a destrinchar as necessidades documentais para que o show se realizasse. Coloquei imediatamente o meu secretario Tim à disposição, o show aconteceu, Tico Terpins ficou imensamente agradecido, pondo sua casa à minha disposição sempre que eu estivesse em são Paulo.




E aí começa a minha permanência cada vez mais constante em São Paulo, até a mudança definitiva para essas plagas. O Rio de Janeiro começava a dar sinais de deterioração, pelo menos em matéria de música e gravadoras. A Odeon ia sair do prédio onde fizera toda a sua vida, onde o melhor que o Brasil produzira em matéria de música havia sido gravado, e as paredes daquele espaço no Edifício São Borja, ali na Rio Branco, em cima do famoso Paisano, estavam impregnadas pela arte de tantos que nos antecederam. Temi pelos resultados, e meus temores se concretizaram: os estúdios novos eram frios, gelados, sem nenhuma vibração artística. Alem disso, a onda mais uma vez havia se direcionado para São Paulo, e a tal ponto que eu, mesmo morando em minha casa no Rio, trabalhava e estava baseado em São Paulo. A amizade com o Tico começou a ser cada vez mais intensa. Na casa que foi de seus pais, ali em frente à porta dos fundos da TV Tupi, vivemos momentos de prazer musical- gastronômico-sexual inesquecíveis, como apenas São Paulo podia nos propiciar. O Joelho de Porco estava em seus estertores, e o Tico resolveu acabar com ele de chofre, ficando em casa curtindo. Curtíamos todos, pois: era divertido demais. Minha carreira pessoal estava em franco declíni problemas pessoais e profissionais se avolumavam, minha fenomenal arrogância dando dezenas de sinais de que não era suficiente para manter-me vivo, e em contato com tanta coisa interessante que acontecia no panorama musical de São Paulo comecei a me perceber insatisfeito, inadequado, incontrolável, a ponto de explodir, e eu sempre explodia. Mudei de gravadora, por incompatibilidade de gênios com os gênios da EMI, fui para a RCA, que era sensivelmente pior do que a anterior comecei a tropeçar em meus próprios pés, e a única coisa que ainda me dava alguma satisfação era gravar coisas interessantes no porta-studio do Tico, com o qual se iniciou o que seria a nossa vida em comum durante os vinte anos seguintes. São Paulo havia se tornado meu refúgio, a casa do Tico meu porto seguro, os novos amigos a minha referência em matéria de arte.




Zé Rodrix

A Música de São Paulo 6

Estava a cada dia mais insatisfeito com o que fazia como profissão: meu momento de sucesso havia passado, e eu não me preparara para isso. Shows cada vez piores, cachês cada vez menores, começamos eu e Tico (que também não estava sabendo bem o que fazer da própria vida) a planejar uma forma de usar nossa tão decantada criatividade, que saia pelos poros, mas não nos rendia nada. Em vez de ficar ouvindo executivos de gravadoras dizerem a frase-chave de suas vidas: - “Porque vocês não fazem uma música mais comercial?”, deveríamos partir direto para a música mais comercial que havia, e que era a música para publicidade. Essa tinha vantagens sensacionais: era paga, aliás, bem-paga, e sempre contra entrega: já no mundo do disco tudo era feito em consignação, ou seja, você gravava e esperava pacientemente para ver o que ia acontecer, se acontecesse… Iniciamos a invenção de nossas personas-publicitárias, baseadas visualmente nos Blues Brothers, e para exibir aos executivos de agências de publicidade o quanto éramos criativos, criamos um monte de clientes fictícios e um monte de jingles inexistentes, que gravamos e começamos a levar às agências da época. Era um susto: quando entrávamos nas empresas, ainda muito tradicionais. ninguém entendia aquele par de loucos, um alto e um baixinho, vestindo ternos pretos, chapéus, óculos escuros, e com pastas 007 algemadas aos pulsos. Um desses diretores de criação, conhecido seca-e-meca por sua ousadia, ouviu nossa fita e decretou: -não tem lugar para vocês na publicidade. Vocês são criativos demais!
Na casa do Tico a vida era uma festa continua, como as sessões passatempo do Cineac Trianon: o espetáculo começava quando você entrava, e terminava na hora em que você ia embora. Uma festa atrás da outra, e no meio desse processo contínuo chegamos a inventar um grupo novo chamado CARECA & PENTEADO, imensa banda & Grupo coral, que se apresentou numa festa-à-beira-da-piscina na recém-inaugurada casa do Sergio Terpins, irmão do Tico, corintiano tão doente que morreu do coração no dia em que o Corinthians original veio jogar em São Paulo. Essa banda tinha dois vocalistas: Tico Terpins e o ator Ricardo Petraglia, que já havia sido João da Fúria em umas das versões anteriores do Joelho de Porco, e foi a primeira a fazer uso da linguagem desabrida e pornográfica que mais tarde diversos grupos-descendentes tornaram corriqueira.


O Joelho foi seminal para essas bandas: no teatro Lyra Paulistana, ali num porão da rua Teodoro Sampaio, dirigido pelo Wilson “Gordo” Souto Jr., surgiram movimentos, grupos, artistas, os verdadeiros criadores da nova música paulistana: recordo do Língua de Trapo, do Premeditando o Breque, do Rumo, de Cida Moreyra, de quem produzimos o primeiro show (dirigido por José Possi Netto) e gravamos o primeiro disco, um raríssimo LP selo Áudio-Patrulha.

O tempo passando, eu cada vez menos interessado em minha vida de artista/cantor e cada vez mais ficando em São Paulo vendo se dava para experimentar a realidade da música de publicidade, junto com o Tico, mas sem coragem para encarar aquilo com a exclusividade e o empenho que a coisa merecia. Um dia, estávamos almoçando no Jardim de Napoli, em Higienópolis, junto com Renato Viola, que à época era diretor da Band Records e estava gravando um interessante LP chamado BEATLES IN CHORO, com arranjos de Mozart Terra e a participação do inacreditável Carlos Poyares. O Jardim de Napoli era quase que nosso refeitório: ali íamos quase todo dia, inclusive fins de semana. levantei-me para ir ao telefone e no aparelho estava um homem dizendo: - Mas a Elis Regina morreu? Com um calafrio, voltei à mesa e falei do que tinha ouvido.- Tolice! disse um, - Estive com ela ontem! disse outro, e até eu mesmo, que a tinha visto dois dias antes, pretendi duvidar. Sempre alegamos a visão da vida como impossibilidade da morte, como se para morrer não fosse suficiente estar vivo. Tico, acostumado ao mundo de boatos que a mídia já impunha, foi mais racional: - Se ao sairmos daqui o rádio estiver tocando músicas dela, ela morreu. Dito e feito: quando saímos do restaurante, as rádios de São Paulo só tocavam suas músicas. No estúdio o rádio ligado confirmou a notícia, e eu gelei. pela primeira vez na vida uma pessoa próxima atravessava para o outro lado. Elis tinha sido quem me justificara como compositor, quando gravou CASA NO CAMPO, minha e do Tavito, e nossos encontros eventuais sempre tinham sido intensos em matéria de amizade. Sua imagem acenando para nós na porta da casa que tinha na Cantareira se repetia incessantemente em minha memória.

Não sei bem porque esta morte tomou tal volume dentro de mim, tornando-se a gota d’água que fez transbordar minha taça de amargores. Sei que fui ao velório no Teatro Bandeirantes, observando com distanciamento crítico o circo de abutres que se movia em torno do caixão, ficando calado quando os repórteres se aproximavam: sei que sai de lá meio nas nuvens, e que caminhei toda a extensão da Brigadeiro e depois da Av. Paulista debaixo de um céu estrelado de verão, fazendo pela primeira vez na vida um balanço de mim mesmo. Não gostei do que encontrei. Eu tinha sido até esse dia um ser-humano-de-segunda-classe, inconsciente de mim mesmo, movido por impulsos incontroláveis e delírios de grandeza sem nenhuma solidez. A morte de Elis, como um sinal específico do que poderia ser meu fim, me fez mudar radicalmente. No dia seguinte, já no Rio de Janeiro, desmontei a minha vida artística, cancelando contratos, shows, gravações, programas de TV, até mesmo um casamento, e mudei definitivamente, ou quase definitivamente, para São Paulo, onde iniciei o que foi a minha carreira mais importante durante 20 anos: tornei-me um criador de fonogramas publicitários, um “jinglista”, profissão que teve sua ascensão e decadência exatamente durante o tempo em que a pratiquei. Minha mudança verdadeira só aconteceu no fim de 82, e em 83 eu já era cidadão paulistano, cada vez mais paulistano, descobrindo em mim a verdade desse estilo de vida como verdadeira forma de ser, enraizada em minha alma exatamente da maneira como Torquato Neto programara e antevira.
Zé Rodrix

Música de São Paulo 7( Uma Memória Pessoal)

Os anos de 82 a 98 passaram com rapidez imensa, hoje percebo: quando se está fazendo o que nos agrada e que rende frutos visíveis, a sensação é a de um carrossel que gira sem parar, levando-nos cada vez mais a um estado de euforia extremamente criativo, cada vez mais vertiginoso, fazendo-nos esquecer da única grande verdade que existe: no Universo vivo, a única coisa permanente é a mudança. Mudamos muita coisa no panorama da música de publicidade: o que antes era um planeta totalmente separado do planeta musical se tornou idêntico a ele, influenciando-se mutuamente, graças ao nosso desejo intenso de usar no mundo comercial as conquistas artísticas de que tínhamos conhecimento. O mundo da publicidade se enriqueceu muito com essa interpenetração de mundos, e não foram poucas as colaborações que demos a campanhas publicitárias que efetivamente mudaram o rumo da publicidade brasileira, modificando inclusive a auto-estima dos profissionais da área, subitamente elevados ao patamar que sempre haviam desejado ter. Nasce dai a confusão que os publicitários fazem entre seu ofício e a Arte, tentando ser mais do que realmente são, certamente por insegurança de seu próprio valor real.

LIdamos intensamente com os dois mundos, e ao mesmo tempo em que criamos campanhas inesquecíveis para C&A, Coca Cola, McDonalds, Chevrolet, Fiat, entre muitos outros, cedemos nossos estúdios e nosso conhecimento da área para que muitos representantes da música paulistana registrassem suas obras. Os Titãs do “iê-iê-iê”, hoje apenas TITÃS, gravaram conosco seu primeiro disco, assim como o Língua de Trapo, o Tokyo e seu cantor Supla, e Tiago Araripe, e Cida Moreyra, e Edson Alves, e a Banda Mantiqueira, e até mesmo Aracy de Almeida, para quem produzimos um show no teatro Lyra Paulistana, só para gravar este que foi o último registro de sua verve e talento. Envolvidos no mundo mutável e variadíssimo da publicidade, em que a cada dia se enfrenta desafios totalmente diversos, a memória específica se torna apenas um registro básico: de nada me recordo, naturalmente, mas ao ser citada uma obra minha certamente me lembro, com espanto, dizendo a mim mesmo: - Puxa, fui eu que fiz isso? Fomos a primeira produtora a fazer uso da nova tecnologia de computação para geração de música, e o que hoje é corriqueiro em inúmeros estúdios já foi motivo de visitas e olhos arregalados por parte dos amigos. Além de produzir dois LPs-terapia do Joelho de Porco, que além de nos aliviar a alma alugada também serviam para renovar a atenção do mercado publicitário sobre nossa criatividade, agora já aceita e até exigida pelo mesmo diretor de criação que a acusou de ser excessiva alguns anos antes, fizemos trilhas para cinema e novelas, participamos de inúmeros eventos e festivais, sempre dando nossa contribuição à tradução de São Paulo, tentando torná-la mais-que-perfeita. Casei-me, tive filhos, plantei arvores, escrevi livros, de certa maneira para não perceber a passagem do tempo e a mudança que se avizinhava.
Seu primeiro sinal foi o próprio mercado de publicidade, inchado até o ponto de quase-ruptura pelos que dele se aproximaram exclusivamente por razões materiais, o que significa a quase totalidade dos que se dedicam a esse ofício. Outro foi a mudança de postura dos clientes, finalmente entendedores do processo de ilusão a que os publicitários os vinham submetendo, e que se profissionalizaram a ponto de entender mais do negócio que os próprios publicitários. Outro sinal mais poderoso foi a profissionalização da contravenção no mercado de música, com os bandidos amadores de vinte anos antes se profissionalizando e galgando degraus inacreditáveis no comando de empresas para quem a música passou a não importar, numa analogia com o mercado de pizzas, pois para o pizzaiolo o recheio não importa, desde que ele venda a pizza que o público não consegue deixar de comprar. Empresas começaram a fechar, gravadoras começaram a não ter mais controle sobre seus produtos, e eu via isso com crescente espanto, e muita preocupação. O sentimento de que os ventos da mudança começavam a soprar, e a perplexidade de ser aparentemente o único que percebia isso, já que os outros que também sentiam isso não tocavam no assunto, fazendo-o desaparecer ao esconder a cabeça na areia, foi-me gerando imensa preocupação. Infelizmente, não apenas em mim.



Uma quinta feira de Julho de 1998, depois de um jogo do Brasil na Copa do Mundo, meu sócio, irmão, amigo Tico Terpins pôs a mão no peito e morreu.
Ficar sem o amigo de tantos anos, minha referência em matéria de publicidade, música e vida, não foi fácil: o que me sustentou foi a beleza de São Paulo, e os outros amigos que venho fazendo nesse tempo todo, sinceros e verdadeiros. Em todo o caso, já que a mudança se apresentara, resolvi encará-la sem medo e me atirei de volta a coisas que não fazia desde quase 20 anos atrás: aceitei a proposta de meus antigos parceiros Sá e Guarabyra e reativamos nosso trio. Nossa reestréia se deu no Rock’in’Rio, mas foi em São Paulo que gravamos nosso CD/DVD, chamado OUTRA VEZ NA ESTRADA, perpetuado para a posteridade no palco do Teatro Mars, como prova cabal de mais um reinício.


Tenho o vício do reinício constante: a qualquer momento em que algo termine, com um estrondo ou um sussurro, eu já ponho o pé no caminho novo que se me apresenta à frente. não sei se é a São Paulo que não pode parar que me faz ser assim, da maneira como está enraizada em meu próprio ser. Mas a cada instante que passa surgem novas opções, e a música de São Paulo, que tem o saudável hábito de fingir-se de morta quando as condições históricas não lhe são agradáveis, pôs novamente de fora sua bela cabeça, de um jeito inesperado e nada sutil, quando fui convidado a comparecer a um clube de compositores que se reúne em um bar de Perdizes, mais exatamente na Rua Caiubi, 420.

A partir de uma certa idade, as homenagens são sempre agradáveis, e a gente não consegue perde-las. Pois essa resultou em imenso e inesperado prazer: nesse dia conheci uma nova e criativíssima geração de compositores completamente livres das velhas leis de mercado, da equivocada arte de massa, de ideologias-como-camisas-de-força, do abandono da Arte como forma de ganhar o próprio sustento. Em um período de duas horas, não mais, ouvi pelo menos 20 músicas fenomenalmente bem feitas, daquelas que cutucam a nossa emoção por dentro e não nos deixam espaço para racionalizar o que elas nos causam. A música de São Paulo, que me parecia morta, estava vivíssima, atuante, dando claros sinais de uso positivo da mudança que a gerara, Passei a freqüenta-los, a me abismar com sua forma de trabalhar, acabando por tornar-me curador de seu movimento, que tem dado bons e deliciosos frutos. Além disso, vejo a cada dia surgirem novos compositores e intérpretes, uma realidade muito parecida com a que eu vivi em meus tempos de pré-profissional, onde a alegria de estar a serviço da arte que se traz no coração é mais importante que tudo.

Como era de se esperar, a música de São Paulo, aqui do meu ponto de vista, renasce a cada instante, apoiando-se nos ombros dos gigantes que a fizeram para subir cada vez mais em direção as estrelas. Ou melhor: a música de São Paulo é como o Monumento das Bandeiras, de Victor Brecheret, ali em pleno Ibirapuera. O barco há de seguir, e se tem quem o puxe também tem quem o empurre, porque o trabalho conjunto é feito por todos, cada um de seu jeito. O barco tem que seguir sempre em frente, desbravando o futuro, apontando sua proa para o desconhecido que causa menos temor do que desejo. Os remadores que já não estão mais entre nos, e que em meu peito têm as caras de Torquato Neto, Elis Regina, Tico Terpins, seguem conosco, porque só desaparecem aqueles de quem não nos lembramos mais, e esses três, pelos motivos mais óbvios, têm a cara do futuro, que nunca é incerto: incerto é apenas o que ele nos trará, e por isso mesmo fascinante.

Vi o que vi, e só falo do que vi, vivi e experimentei: em meu peito, contudo permanece a grande ansiedade pelo que virá na próxima curva, no próximo dia, no próximo século. A música de cada época comporta imensas variações, seja por obra da evolução seja por obra da transformação, e seria equivoco julgá-la com base no critério que estiver atualmente imperando, pois este é apenas uma fase histórica mais ou menos duradoura, e que inevitavelmente desaparecerá algum dia, como já desapareceram as tantas que a antecederam, deixando o caminho livre para uma outra fase onde haverá outro critério completamente diverso, que nenhum de nós é hoje capaz de pressentir qual será. E nesse dia certamente surgirá alguém como eu que, com a mesma emoção à flor da pele, diga do que viu e viveu: - Meninos, eu vi!
Zé Rodrix

:::FIM:::

Nasi regrava canção do Zé Rodrix

Nasi prepara seu novo trabalho e incluirá uma canção de Zé Rodrix, gravada no CD IRA -Acústico , chamada "Por Amor". Para isso busca uma cantora com quem possa fazer um dueto em uma versão mais roqueira da canção.
Nasi gravou anteriormente, em seu disco solo, o clássico "Onde os Anjos Não Ousam Pisar" de Etel Frota e Zé Rodrix.

http://mtv.uol.com.br/noticias/nasi-fala-de-novo-trabalho-vmb-e-raul-confira-entrevista

"Ele agora pertence ao mundo" - Julia Rodrix

Gostaria que você informasse a todos os amigos queridos que as cinzas do Zé foram lançadas ontem dia 11 /7 às 12 horas na Baia de São Vicente da Ponte Pênsil , um lugar que ele sempre dizia pro Soneka que gostaria de morar lá. Chegou a andar comigo pela ilha Porchat, e por alguns canto de lá pra escolher um apartamento pra que quando ficasse mais velho pudesse andar pela praia e escrever somente. O dia ontem chorou pelo Zé, choveu o tempo inteiro, sem parar um minuto sequer, mas assim acho que encerramos um ciclo, um tempo de dores, agora acho que temos como dever lembrar dele com a alegria e deixar que ele se espanda, se espalhe por todo o universo, pelas águas da sabedoria, que ele banhe os continentes, que ele , como a água, infiltre os corações com a sua ética inabalável, seu código moral estrito, sua memória prodigiosa e seu amor por todos os amigos. Ele agora pertence ao mundo que tanto queria conhecer, está pelos mares, vai poder estar em todos os lugares como era a impressão que se tinha dele, um homem onipresente pela sua grandeza de espirito. Vá em paz meu amor, você já não nos pertence, você agora faz parte do universo.

Júlia Rodrix

O (verdadeiro) Último Adeus Ao Zé

O último tchau pro Zé Rodrix foi hoje, um sabadão ( dia 11/7) chuvoso de dar dó. As cinzas do Zé foram ao mar exatamente onde ele dizia : - Ainda vou morar aqui. Na baía de São Vicente, de cima da ponte pênsil. Tirei duas fotos com o celular desconfigurado, danou-se quando fui ver tinha 10kb cada uma, ficaram ínfimas. Estavam Silvio e esposa, Julia Rodrix e dona Lurdinha(mãe), Julia Carvalho, Celina, Tavito.

Por Sonekka

Os anos passados em Porto Alegre

Compositor foi colaborador de Zero Hora

Zé Rodrix morou em Porto Alegre – tocando, ensinando música e inclusive escrevendo para Zero Hora. Foi em 1969, quando ele e um grupo de amigos formaram o Grupo Revolucionário de Arte Livre (Gral) e também a banda de rock Primeira Manifestação da Peste.

Em entrevistas, Rodrix disse que, na época, veio “ser hippie no Rio Grande do Sul”. O músico Mutuca, que fez amizade com a turma, lembra:– Ele e a turma dele trabalharam no Rio até final dos anos 1960. Com a repressão, muita gente foi para a Europa. Eles vieram para cá.

Rodrix, com a Primeira Manifestação da Peste, participou do 2º Festival Universitário da MPB, realizado na Faculdade de Arquitetura da UFRGS em julho de 1969, defendendo a canção Copacabana me Engana. Na final, Rodrix tocou teclados com a banda de Mutuca, o Succo, da qual viria a se tornar integrante em seguida.

– Eu tive que sair da banda logo depois, e ele acabou entrando.

Eles fizeram um espetáculo multimídia no Teatro Leopoldina, tinha música, texto e projeções, bem no espírito da época – conta Mutuca.Rodrix também lecionou música no Educandário Cecília Meireles, na Cidade Baixa, e colaborou como jornalista de Zero Hora, escrevendo crônicas para a edição dominical do jornal, no caderno que viria a dar origem ao Segundo Caderno.

Zero Hora nº 15978 - Dia 23 de maio http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2519384.xml&template=3898.dwt&edition=12378§ion=999

REAL IMAGINÁRIO por Toninho Spessotto

REAL IMAGINÁRIO


Num oceano de desilusão
Onde por qualquer coisa se mata um irmão
Numa carreira cheia de tropeços
Onde pra vencer paga-se o mais alto dos preços

Num mundo triste onde grandes amigos
Se vão sem aviso, sem rota, sem chão
Eu me convenço de que trago comigo
Um vazio enorme dentro do coração

Se a canção não tem mais alternativa
A não ser trazer à tona um triste dia sem sol
Se o verso teima em tornar cativa
A voz do amor como se apagasse um farol

Eu sigo aqui vivendo de lembranças
Trazendo no peito o rasgo da saudade
Sinto falta do meu lado criança
Em que tudo era regado a felicidade

O que foi feito da nossa juventude?
Pra onde foi a vontade de crescer?
Onde jogaram nossa inquietude
E a rebeldia que nos fazia viver?

Não sei a resposta, talvez esteja no vento
Que insiste em soprar lembranças do bom tempo
Mas sei que me resta o peso da ausência
E a falta que faz o despertar da consciência.

Amigos são a família que escolhemos
Já dizia o sábio mestre dos segredos da canção
Ele se foi somente roupa e casca
Ficou a impressionante marca do coração

De qualquer forma meu irmão de batalha
Ficamos nós à volta dessa fogueira
Vertendo a lágrima que pinga da calha
O som da falta que é tão verdadeira

Trilhando a estrada vamos nos reerguendo
Colhendo os frutos que a vida plantou
Somando os números e sobrevivendo
Tentando achar o que ainda restou

Tenha certeza meu amigo querido
Tua partida até trouxe sofrimento
Mas em nome de tanto amor vivido
Nós compreendemos a grandeza do momento

Reergueremos a irmandade algum dia
Reformaremos o estatuto da morte
Ela jamais nos tirará a alegria
Se tornará um elemento de sorte

Muito Obrigado pelos versos precisos
Muito Obrigado pelo acorde envolvente
Muito Obrigado pelos sonhos concisos
Muito Obrigado por viver com a gente

Só não esqueça que ficamos mais pobres
Só não nos deixe assim sem esperança
E nos ajude a voltar a ser nobres
Esteja sempre na nossa lembrança

Vamos seguindo pela estrada de flores
Tentando achar a explicação da verdade
Conseguiremos rever todas as cores
Reconstruir a voz da felicidade

Toninho Spessotto
23/5/2009, 15 horas e 13 minutos

*Toninho Spessotto é jornalista, radialista, produtor e crítico musical e amigo do Zé!

Zé Rodrix por João Bani

Amigos queridos de M-Música , Caiuby, Cardiem e adjacências


Ando meio sumido, muito pelos caminhos impostos pela vida, muito por decisão minha (...).

O valor de amigos a gente reaprende quando vê um como o Zé iniciar uma viagem para um lugar onde aquele espírito inquieto, criativo,solidário e amigo vai continuar plantando consciências, reflexões,alegria, arte, caráter. Quando percebo o tanto tempo que fiquei sem conviver com a sua sabedoria, com sua amizade, com sua arte e com vocês.

A ultima vez que nos falamos foi no início do ano, onde ele dizia que estaria aqui no Rio em Março, lançando a trilogia. Não tive mais notícias do lançamento, e quando soube que o Trio tocaria no CCBB eu estava viajando.

Zé e aquela cortesia e amizade verdadeiras, relevando a acidez das nossas discussões pacientemente, culminando em trocas de receitas..kkkkkkkk. .. Quem o lia ferino e impiedosamente sarcástico nas trocas de mensagens e bem o conhecia , sabia que era a voz irônica de uma alma que gargalhava, dando pequeneza às coisas enquanto guardava para cada um de nós o verdadeiro tesouro que era seu coração.

Eu tenho muita gratidão, Zé , pelo carinho principalmente com minha família. Com Vania e os meninos. Com meu pai, que hoje aos 93 anos,ainda pergunta por você. Eu não tenho nem coragem de dar a notícia da sua despedida porque vou desabar no telefone e meu Velho pode ficar sentido. Num dos seus livros, meu pai fala que "Quase me casei em Rio de Contas" com uma Trindade, acho que Filomena, não lembro bem.Descobrimos que era Tia do Zé. Rimos muito sobre a possibilidade de que hoje poderiamos ser primos se o Professor Sá Teles não zarpasse sertão afora, deixando Rio de Contas...

Lembro das comidas no Play da Tânia, de uma vez que ele e Tavito cantaram coisas do Som Imaginário, num registro que ficou pra mim como uma das coisas mais bonitas que já ouvi de perto na música. As vezes em que "Teve Grajaú", o show do Sonekka e ZéEdu, o Caiuby ainda em Perdizes...Mas o que mais agradeço, Zé, é seu estímulo a tantos de nós pela nossa liberdade de criação. A força que você sempre me deu para compor, para moldar meu próprio caminho, independente de acompanhar artistas.
Antes tarde do que nunca, Zé, eu tenho tentado, obrigado, Bardo.(...)
bjos e abraços,

João Bani e Vania

**João Bani é percussionista

Biografia ( em constante atualização)

Filho único de um mestre-de-banda, estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola Nacional de Música, onde aprendeu, além de teoria musical, harmonia e contraponto, piano, acordeom, flauta, saxofone e trompete. Iniciou sua trajetória artística no Colégio de Aplicação do Rio de Janeiro, onde estudou por 9 anos, cujo grupo de teatro foi membro fundador e no qual começou a exercer as funções de ator, diretor, cenógrafo e compositor de trilhas sonoras. Em 1964, entrou para o curso de teatro de Maria Clara Machado, o Tablado, onde participou de montagens das peças "O cavalinho azul" e "Arlequim servidor de dois patrões".

Em 1966, com o conjunto Momento 4uatro, se apresentou no III Festival de Música Brasileira da TV Record em 1967, acompanhando Marília Medalha, Edu Lobo e o Quarteto Novo com "Ponteio". No início dos anos 70 foi integrante do Som Imaginário, e continuou atuando como compositor. "Casa no Campo", composição sua e de Tavito, ganhou o festival de Juiz de Fora em 1971 e foi gravada com grande sucesso por Elis Regina. Atuou também ao lado de Sá e Guarabyra, no trio que lançou o segmento rock rural. Integrou também o grupo pré-punk Joelho de Porco. Foi ainda criador de vários musicais brasileiros ( Blue Jeans, Band Aid, Não Fuja da Raia, entre outros) e criador de trilhas cinematográficas, entre as quais, com seu parceiro desde os tempos escolares Miguel Paiva, "O Gatão de Meia Idade".
Teve outras ocupações além da música: foi jornalista, professor e cozinheiro e escritor, tendo iniciado com o livro "Diário de um Construtor do Templo" em 1999, a “TRILOGIA DO TEMPO “. Com poucos LPs solo gravados, foi dono do estúdio A Voz do Brasil, produzindo jingles e músicas comerciais, muitos premiados.